TRANSFIXIÓN (2022)

Deseño de iluminación para Transfixión, de Fran Martínez

RECORTES, CANEOS E OUTRAS FORMAS DE DRIBLAR (2022)

Deseño de Iluminación da coprodución Recortes, caneos e outras formas de driblar, coproducida polo Centro Dramático Galego e Ainé Producións.

Dirección: Tito Asorey

FENDA

    Fenda é un proxecto escultórico/lumínico levado a cabo para o proxecto Mulleres Extramuros, da Deputación de Pontevedra.

O proxecto ten como elementos principais a luz e os espellos. Os espellos son elementos perceptivos símbolos do ego e a súa contorna, o seu reflexo devólvenos unha copia, unha visión onde confrontar a realidade e a identidade.

Esa imaxe parte dunha percepción subxectiva, que se nutre dos nosos imaxinarios, é por iso que o espello funciona como fronteira onde realidade e fantasía se atopan fronte a fronte. O refrexo crea outro lugar ao que o desdobramento pertence, obxectos e suxeitos se invirten, devólvenos outro espazo onde ir.

En Silleda, e máis concretamente en Cortegada algúns lugares nos devolven a realidade e outros a fantasía.

Historia e lenda entrelázanse e conforman a identidade do lugar xogando nun limbo no que atopamos criaturas mitolóxicas, historias do Demo e os monxes, pero tamén historias de migración e superación das persoas que habitan as vilas, tinguindo ao territorio dun realismo máxico.

Os Mouros son seres da mitoloxía galega que viven baixo os castros custodiando tesouros, conta a lenda que estas fortes criaturas posúen poderes sobrenaturais que lles permiten abrir fendas no territorio dando patadas para poder acceder ao seu mundo. Aínda continúan habitando estes paraxes e, malia que rara vez se deixen ver neste plano, as Fendas fan posible que isto aconteza.

Estas Fendas, que nos devolven a verdade e a fantasía detrás dun mundo simétrico, son visibles para o ollo humano por primeira vez en Cortegada, Silleda. Se buscamos estas fendas ou portais e miramos atentamente descubriremos un sendeiro que nos levará a terras paralelas onde descubrir outros mundos, novas visións. Quizáis os Mouros queran mostrarnos esta vez parte da súa maxia, quizáis estas fendas ou portais funcionen coma elementos de protección fronte aos perigos que envolven as lendas do lugar, ou quizáis estas Fendas poderían ser unha metáfora do camiño que as persoas migrantes fixeron e a lembranza das numerosas mulleres que quedaron adicandose a coidar a Terra.

Ás veces estas portas atópanse en recunchos recónditos, case sempre en lugares especiais. Dise que poderían atoparse en lugares marcados por fenómenos da natureza, normalmente un lóstrego.

Outras voces aseguran que o máis probable é atopalas en lugares marcados pola memoria, lugares en ruinas. Aínda que o máis importante é abrir as portas da imaxinación para atopar ese camiño, símbolo do paso do tempo que no seu desdobramento se volve anacrónico e eterno.

FENDA I

LOCALIZACIÓN: 42.66859388085299, -8.225950447911554

Deseñada e realizada xunto con José Faro, “Coti”, no espazo NONONON.

FENDA II

LOCALIZACIÓN: 42.667918887176754, -8.219626209847913

Deseñada e realizada xunto con María Gutiérrez Cedrón na Asociación Veciñal de Cortegada

A LÚA VAI ENCUBERTA (2022)

Deseño de iluminación e videoescena

Cía Quinta do Cuadrante e Incendiaria

Dirección: Tito Asorey

AQUELARRE (2021)

Deseño de escenografía e iluminación en colaboración con Beatriz de Vega e Violeta Martinez Rivera para a posta en escena do disco Akelarre, de Mounqup

_______________________

Diseño de escenografía e iluminacion en colaboración con Beatriz de Vega y Violeta Martínez Rivera para la puesta en escena del disco Akelarre, de Mounqup

BIO+CV

BIO LAURA R. ITURRALDE

Técnica Superior en Imaxe e en Gráfica Publicitaria e Titulada Superior en Arte Dramática na especialidade de Escenografía. Finaliza en 2017 o Mestrado en Profesorado.

Dentro dos seus traballos podemos destacar a dirección artística de Terra, do grupo galego Tanxugueiras para o festival de Benidorm, actuación que acadou o 70% das votacións do público e que contabiliza case 5 millóns de visualizacións en Youtube ou o deseño de iluminación e videoescena de Fariña, produción teatral vista xa por máis de 50.000 espectadores.
Traballa como iluminadora, escenógrafa e videocreadora con múltiples proxectos escénicos, artistas ou compañías como Mercedes Peón, Brigitte Vasallo, A Quinta do Cuadrante, Centro Dramático Galego, Cía Borja Fernández, ou  Pálido Domingo. Desenvolve tamén o seu traballo máis persoal nos proxectos de música con visuais como Corvax e en instalacións como Fenda ou Centinela.


Recibe en 2018 o Premio María Casares á mellor escenografía polo seu traballo en Resaca  (ilMaquinario)e en 2019, 2020 e 2021 outórganlle este mesmo galardón na categoría de iluminación por Invisibles (Redrum Teatro) e  O Empapelado Amarelo (A Quinta do Cuadrante)e Bailar Agora (Marta Alonso Tejada) respectivamente.  Recibe tamén en 2021 o premio  Rogelio de Egusquiza, da Asociación de Directores de Escena de España pola iluminación de Fariña, de Ainé Producións. Suma así un total de 5 premios e 9 nominacións nos últimos 4 anos.


Explora desde 2016 a liña do live cinema e as visuais a tempo real a través de cámara en vivo participando con proxectos como Lorca Namorado, Oh! Rosas vivas, Vesalii Icons do TAC, Trilitrate e Nostoc.


Combina a súa actividade nas artes vivas coa docencia, impartindo en diversas entidades cursos vencellados á creación de videoescena e á iluminación para espectáculos e exercendo de docente de  Iluminación de xeito temporal na Escola de Arte Dramática de Galicia.

Desde 2022 é vogal galega da Asociación de Autores de Iluminación, entidade adicada á obtención de recoñecemento da figura do Deseñador/a de iluminación.

ESTUDOS OFICIAIS

2017: Mestrado en Profesorado na Especialidade de Arte. Universidade de Vigo.

2015: Titulada Superior en Arte Dramático na Especialidade de Escenografía. ESAD de Galicia

2007: Técnica Superior en Gráfica Publicitaria. Escola de Arte de Salamanca.

2004: Técnica Superior en Imaxe. EISV

EXPERIENCIA PROFESIONAL

2022: Deseño de iluminación en colaboración con José Faro na produción Backup, de Dste Xeito Producións

2022: Deseño de iluminación e coordinación técnica no Comisariado Interdisciplinar do Festival Curtocircuito, coa peza Caer en Santiago de Richard Mascherin

2022: Deseño de iluminación da produción de danza Somaficción, de Fran Martínez e Elena Carvajal

2022: Deseño de iluminación da produción Recortes, caneos e outras formas de driblar, coprodución do Centro Dramático Galego con Ainé

2022: Deseño da instalación Fenda , dentro da intervención Mulleres Extramuros da Deputación de Pontevedra

2022: Deseño de iluminación da produción Continente María, de Ainé Producións

2022: Deseño de iluminación da produción de danza Transfixión de Fran Martínez

2022: Dirección de Arte no videoclip Koun(t)erPoint de María Dominguez

2022: Dirección de Arte para o directo de Terra, de Tanxugueiras no BenidormFest

2021: Deseño de iluminación, espazo e videoescena na produción Naxos de Brigitte Vasallo

2021: Deseño de iluminación e videocreación na produción musical Oh! Rosas Vivas do Ensemble Barroco Gallaecia

2021: Deseño de iluminación na produción Semente de Nós, de Sarabela Teatro

2021: Deseño de iluminación e videoescena na produción A lúa vai encuberta, coproducida pola Quinta do Cuadrante e Incendiaria

2021: Deseño de espazo escénico xunto con Carmen Triñanes, iluminación e videoescena na produción Serva me, Servabo te, do Centro  Dramático Galego

2021: Deseño de iluminación e set para o directo do disco Aquelarre, de Mounqup, en colaboración con Violeta Fernández Rivera e Beatriz de Vega

2021: Deseño de iluminación para a produción de danza aérea Vértigo de Pista Catro

2021: Deseño de iluminación para o directo Cello & Ellectronics de Margarida Mariño

2021: Deseño de iluminación, caracterización e videoescena na produción Phármakon, de Pablo Seoane

2021: Deseño de iluminación e espazo escénico na produción Estrela do día, de Producións Teatrais  Excéntricas

2021: Deseño de iluminación e espazo escénico na produción Osmose, de Mercedes Peón

2020: Deseño de iluminación e espazo escénico na produción Bailar Agora, de Marta Alonso Tejada

2020: Deseño de iluminación na produción Microspectivas dun Marica Millenial, de Cía Incendiaria

2020: Deseño de iluminación na produción Espida, de Compañía IO

2020: Deseño de iluminación e videoescena na produción Pentecostés, da Cía Pálido Domingo

2019: Deseño de iluminación e videoescena na produción Fariña, de Ainé Producións

2019: Deseño de iluminación na produción A Gala, da Cía Licenciada Sotelo

2019: Efectos visuais (luz e proxeccións) na curtametraxe Augas Abisais, de Xacio Baño

2019: Deseño de iluminación e videoescena na produción O Inevitable, do Colectivo Marciano Balboa

2019: Deseño de iluminación e espazo escénico na produción O Empapelado Amarelo da Cía Quinta do     Cuadrante

2018: Deseño de iluminación da produción Invisibles de Redrum Teatro

2018: Deseño de videoproxeccións na produción Sofía e as postsocráticas, de Inversa teatro

2018: Deseño de iluminación na produción Nómades, de Xarope Tulú

2018: Deseño de iluminación na produción As vacacións máis longas de Diego M. Buceta

2017: Deseño de iluminación na produción Elisa e Marcela, da Cía A Panadaría

2017: Deseño de iluminación na produción Non hai que ser unha casa para ter pantasmas, da Cía Pálido Domingo

2017: Deseño de escenografía na produción Resaca, de IlMaquinario Teatro

2017: Deseño de iluminación e videoescena na produción Salvador, de Cía Borja Fernández

2016: Deseño de iluminación e videoescena na produción Insulto ao Público, de Cía Borja Fernández

2016: Dirección de arte do videoclip Drop, de Skygaze

2015: Deseño de escenografía e iluminación na produción Listo para Sentenza, de Triatreros Teatro

2015: Deseño de escenografía, iluminación e videoescena na produción Ganas de Ouvear, coprodución de Catrocadeiras, Centro Dramático Nacional e Teatre Nacional de Catalunya.

2013: Deseño de Iluminación da produción Barbazul, de Cía Borja Fernández

2013: Deseño de iluminación e escenografía na produción Matanza, de Triatreros Teatro

2013: Deseño de escenografía na produción A idade da pavía de Sarabela Teatro

PREMIOS E MÉRITOS

2018: Premio María Casares á mellor Escenografía por Resaca, de IlMaquinario Teatro

2019: Premio María Casares á mellor Iluminación por Invisibles, de Redrum Teatro

– 2020: Premio María Casares á mellor iluminación por O Empapelado Amarelo, de Cía A Quinta do Cuadrante

– 2020: Nominación ao premio María Casares á mellor iluminación por Fariña,  de Ainé Producións

– 2021: Premio Rogelio de Egusquiza, da Asociación de Directores de Escena de España pola iluminación de Fariña, de Ainé Producións

– 2021: Nominación ao premio María Casares á mellor iluminación por Microspectivas dun Marica Milennial de Cía Incendiaria

-2021: Premio María Casares á mellor iluminación polo espectáculos Bailar Agora de Marta Alonso Tejada